Акира Куросава (Akira Kurosawa) – биография, фото, фильмы, личная жизнь, жена, дети

Биография Акира Куросавы

Акира Куросава - известный японский режиссер и сценарист, который получил мировое признание благодаря своим уникальным фильмам, которые отличаются идеальной структурой, новаторской композицией, глубоким смыслом и восточной мудростью. Ценители киноискусства называют его "самым западным из восточных авторов".На фото изображен Акира Куросава - режиссер, чьи фильмы всегда были важным событием в мире культуры и получали награды на престижных кинофестивалях. Среди его наиболее известных работ можно назвать "Расемон" (награды "Оскар" и "Золотой лев"), "Жить" (награда "Серебряный Медведь"), "Семь самураев" (награда "Серебряный лев"), "Трон в крови" (награда "Золотой лев"), "Дерсу Узала" (награда "Оскар") и "Смута" (награда BAFTA).

Режиссер, который был назван CNN "Азиатом века", получил высокую оценку за то, что он объединил культуры Востока и Запада в своих работах.

Детство и юность

23 марта 1910 года в столице Японии появился будущий кинематографический талант. Его мама была девушкой из купеческой семьи и занималась домом и детьми. В семье было восемь человек: двое уже выросли и жили отдельно, один ребенок умер, а три дочери и два сына, включая Акиру и его старшего брата Хейго, жили вместе под крышей родительского дома. Отец был бывшим военным и потомком рода самураев, он работал директором средней школы, которая уделяла особое внимание физической и военной подготовке.Семейный архив семьи Акиры Куросавы содержит фотографии, которые свидетельствуют о том, что в 6 лет Акира увлекся кино, которое в то время было чем-то новым и необычным, и он был очарован магией жизни, которая происходила на экране. Кроме того, мальчику нравилось заниматься каллиграфией, рисованием и фехтованием Кэндо. Отец поддерживал интерес своих детей к спорту и кинематографу, считая, что фильмы положительно влияют на их развитие. Акира сам мечтал стать художником.

В 1923 году произошло мощное землетрясение в Токио и его окрестностях, известное как Канто. Это привело к разрушениям и гибели многих людей. Акира, который был тогда 13-летним, посетил места этой трагедии вместе со своим братом и увидел ужасные последствия. Он был очень потрясен. Его семья не пострадала, но им пришлось переехать в префектуру Акита на год. Здесь Акира впервые увидел красоту природы и решил поступить в художественное училище.По мнению некоторых критиков, увлечение живописью Акиры Куросавы сильно отразилось на его фильмах с потрясающими боевыми сценами и множеством кадров, которые можно сравнить с художественными картинами. Семья Куросавы была связана с этим.

Поиски себя

После возвращения в Токио в 1924 году, Куросава стал учеником Doshusha - школы западной живописи и начал готовиться к поступлению в художественный университет. Однако, в 1927 году, когда он попытался поступить в Токийскую художественную школу, ему было отказано. Несмотря на это, юноша продолжал заниматься живописью, и в 1928 году его картина "Сэйбуцу" была принята на выставку "Ника-Экзибишн". В 1929 году, в возрасте 19 лет, художник присоединился к сообществу "Японская ассоциация пролетарского искусства", которое было увлечено идеями марксизма, пришедшими из СССР.В юности Акира Куросава был членом сообщества, которое включило 5 его картин в выставку пролетарского искусства в 1929 году. Однако, художника мало интересовала политика, которая становилась все более значимой в Ассоциации. В итоге, из-за разногласий с другими членами, он покинул ее. Куросава не мог зарабатывать на жизнь своими картинами, и со временем потерял интерес к живописи.В детстве Акира Куросава был неразлучен со своим старшим братом Хейго, который был известной фигурой в японском бомонде благодаря своей работе комментатором немого кино. Они жили вместе, отдельно от остальных членов семьи, начиная с конца 1920-х годов. Именно Хейго познакомил младшего брата с творческими кругами. Хейго был неординарной личностью и в 1933 году вместе с девушкой совершил ритуальное самоубийство в горах.

Акира Куросава и кинематограф

После трагедии с уходом брата, Акира изменил свои взгляды на жизнь и решил связать свою жизнь с кинематографом, как и Хейго. В 1936 году он начал работать ассистентом режиссера Ямамото Кадзиро, затем попробовал свои силы в написании сценариев и вскоре получил должность режиссера-стажера на студии «Тохо».В 1941 году Ямамото Кадзиро был настолько уверен в прогрессирующем ученике Акире Куросаве, что мог спокойно покидать съемочную площадку на долгое время. В фильме "Лошадь", который вышел в это время, фамилия Куросавы стояла на втором месте после Кадзиро, но многие сцены были сняты под руководством Акиры. Картина имела большой успех, и Акиру Куросаву начали рассматривать как перспективного режиссера.

В 1943 году был выпущен первый художественный фильм Куросавы, который рассказывал о японских дзюдоистах 1880-х годов и назывался "Легенда о великом мастере дзюдо". После этого были созданы такие фильмы, как "Самые красивые", "Идущие за хвостом тигра", "Без сожалений о нашей юности" и "Творящие завтрашний день". Все эти фильмы были выпущены в трудные военные годы для Японии, но Куросава старался избегать милитаристской тематики. Фильм "Самые красивые" был наполнен антимилитаристским духом и рассказывал о повседневной жизни молодых работниц фабрики военного завода.Фильм "Пьяный ангел" был первым настоящим фильмом, названным Куросавой социальной драмой в 1948 году. В этом фильме родился долгосрочный союз Куросавы с артистом Тосиро Мифунэ, который создал идеальный образ самурая с благородным лицом, цепким взглядом, хорошей мускулатурой, прямой осанкой и суровым видом. Куросава снял 16 фильмов с участием Мифунэ. Однако их тандем распался в 1965 году после выхода фильма "Красная борода" и банкротства его кинокомпании.

Мастер режиссуры стал известен во всем мире благодаря своей работы "Расемон", основанной на рассказе японского классика Акутагавы Рюноскэ "В чаще" и "Ворота Расемон". Этот фильм представил четыре версии одного преступления, рассказанные вдовой самурая, самим самураем, свидетелями и убийцей, и был наполнен глубоким смыслом. В 1951 году этот фильм был удостоен гран-при Венецианского кинофестиваля, а затем получил "Оскар".Фильм Акиры Куросавы "Идиот" содержит кадр, который появился в 1951 году. Этот фильм был снят по роману Федора Достоевского, который был любимым классиком режиссера. Другой российский писатель Лев Толстой и его книга "Смерть Ивана Васильевича" послужили вдохновением для создания фильма "Жить", который вышел спустя год и был удостоен специального приза на МКФ-1954 в Берлине. Сюжет фильма рассказывает о мелком служащем, который внезапно узнал о неизлечимом заболевании и осознал, что бездарно распоряжался своей жизнью. Он просиживал на нелюбимой работе, экономил деньги, отказывая себе во всем, и никогда не отдыхал настоящим образом. В оставшиеся месяцы он захотел полностью изменить свою жизнь.В 1954 году был выпущен фильм "Семь самураев", который стал легендарным. Режиссером следующего шедевра, вышедшего в тот же год, была драма о героях, защитивших деревенских жителей от бандитов. Картина была призером фестиваля в Венеции, была номинирована на "Оскар" и премию BAFTA.С начала съемок фильма "Семь самураев" Акира Куросава использовал три камеры. Интересно, что после этого фильма он всегда снимал тремя камерами. Это позволяло актерам играть более естественно, так как они переставали обращать внимание на камеры, а при монтаже у Куросавы была возможность выбрать наилучший ракурс из нескольких.

История "Семи самураев" стала современной классикой. В 1960 году Голливуд выпустил адаптацию фильма - знаменитый вестерн "Великолепная семерка", а в 2016 году был выпущен ремейк с тем же названием (который не получил большой популярности). При написании пятой книги из цикла "Темная башня" Стивен Кинг был вдохновлен фильмом Куросавы.В 1957 году Акира Куросава представил свою новую работу - историческую картину "Трон в крови", основанную на произведении Шекспира "Макбет". Это была еще одна экранизация классической литературы от режиссера. В то же время он снял фильм "На дне", основанный на пьесе Горького, который был пропитан иронией.

Среди известных фильмов режиссера, которого называли "императором" из-за строгой дисциплины на съемочной площадке, стоит упомянуть "Три негодяя в скрытой крепости" (1958). Создатель "Звездных войн" Джордж Лукас признал, что этот фильм повлиял на сюжет его знаменитой франшизы.В 1960 году фанаты режиссера могли насладиться фильмом "Плохие спят спокойно", сюжет которого напоминал трагедию Шекспира "Гамлет". Затем был выпущен фильм "Телохранитель", основанный на детективных историях Дэшила Хэммета. Он рассказывает о благородном самурае, который спас город, столкнув двух бандитских кланов друг с другом.

В 1963 году был выпущен еще один фильм Куросавы, который стал классикой - драма "Рай и ад". Основной персонаж - успешный бизнесмен - столкнулся с трудным выбором: заплатить выкуп похитителям, которые по ошибке похитили сына его водителя вместо его собственного сына.

Через два года вышел фильм «Красная борода», который стал последним черно-белым фильмом Куросавы и последним фильмом, где он работал с Тосиро Мифунэ. Фильм рассказывает о молодом враче, который случайно попадает в сельскую больницу и знакомится со старшим и опытным коллегой, который является суровым и деспотичным. В процессе событий главный герой вынужден раскрыть тайну, которая скрывается за маской тирана.В 1974 году Акира Куросава посетил СССР и вместе с коллегами из «Мосфильма» снял биографический фильм «Дерсу Узала», основанный на произведении Владимира Арсеньева. Главные роли в нем исполнили Максим Мунзук и Юрий Соломин. Фильм был удостоен «Оскара» и главного приза Московского МКФ-1975.На ММКФ в 1975 году были присутствующие Акира Куросава, Максим Мунзук и Юрий Соломин. Из работ Куросавы вдохновение черпал Андрей Кончаловский, который до сих пор восхищается им. Куросава - один из немногих режиссеров, который обладает истинным чувством трагического. Высокие оценки получили также его самурайские исторические эпопеи "Кагемуся: Тень воина" и "Ран" (также известный как "Смута"). "Кагемуся" принесла ему "Оскар", "Сезар" и "Золотую пальмовую ветвь", а "Ран", основанная на шекспировской пьесе "Король Лир", получила премию BAFTA в 1987 году.

Личная жизнь Акиры Куросавы

В 1944 году, после выхода его фильма "Самые красивые", великий режиссер женился на актрисе Ягути Йоко и был счастлив в браке. В 1945 году у них родился сын Хисао, а в 1954 году - дочь Казуко.В начале 1970-х годов, лидер японского кино, который был так популярен на Западе, но не получил должной оценки на родине, столкнулся с финансовыми трудностями и пережил творческий кризис, который почти привел его к самоубийству. Его жена, Ягути Йоко, была актрисой. Он закрылся в ванной и срезал вены, но ему удалось выжить.

Куросава предпочитал Джона Форда («Тихий человек», «Гроздья гнева», «Как зелена была моя долина», «Осведомитель») в качестве любимого режиссера, а в качестве любимых художников - Ван-Гога и Тулуз-Лотрека.

Последние годы жизни

В свои 80 лет кинорежиссер Акира Куросава снял фильм "Сны Акиры Куросавы", состоящий из 7 частей, в котором он размышлял о природе человека, жизни, смерти и красоте. Он считал этот фильм своим последним и в нем появился Мартин Скорсезе в роли Ван Гога. Еще одной известной работой мастера кино является фильм "Августовская рапсодия" с Ричардом Гиром и Сатико Мурасе в главной роли бабушки Канэ, где ключевым эпизодом стали воспоминания женщины о бомбардировке Нагасаки. В своей последней работе "Еще нет", которая вышла в 1993 году, Куросава рассказывал о японском профессоре, который все еще жив-здоров, и получил за нее четыре премии Японской киноакадемии.В 1998 году в родном городе скончался знаменитый режиссер мирового уровня, который внес огромный вклад в киноискусство и его ценность трудно переоценить. Причиной смерти стал инсульт. Три гиганта киноиндустрии: Акира Куросава, Джордж Лукас и Стивен Спилберг. В 2004 году на МКФ в Токио была учреждена награда в честь великого мастера, которая вручается режиссерам фильмов, наполненных гуманизмом.