Густав Климт – биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти

Густав Климт: биография

Густав Климт был австрийским художником, который был признан во всем мире за свое мастерство в изображении женского тела. В прошлом его произведения были скандальными из-за явного эротизма.

Художник Густав Климт

В конце 18 и начале 19 века картины с явным содержанием были слишком смелыми и шокировали ценителей искусства, которые привыкли к работам мастеров классической школы. Однако, это не помешало Климту стать известным и популярным художником еще при жизни. Представители европейского модерна считают Климта основоположником этого направления. Сегодня картины мастера продаются за огромные суммы.

Детство и юность

Густав Климт был австрийцем по национальности, но у него была чешская кровь от отца-ювелира, который вырос в Богемии. Мать будущего художника также была связана с искусством в молодости и мечтала стать музыкантом. Однако, многодетная семья помешала ее планам, так как Густав был вторым из семи детей Климтов - трех сыновей и четырех дочерей.

Густав Климт в молодости

Летом 1862 года в Пенцинге, одном из 23 районов Вены, появился на свет яркий представитель ар-нуво. Он вырос в округе Баумгартен, где знаменитая живописная природа Пенцинга, расположенного на отроге Восточных Альп, покрывает одну треть района - Венский лес.

Отца Эрнеста и Анны Климт звали гравером по золоту, но его работа не приносила достаточного дохода для комфортной жизни семьи. Когда дети выросли, все они выбрали искусство: сыновья стали художниками, а дочери пошли по карьерному пути в индустрии моды.

Портрет Густава Климта. Художник Эгон Шиле

Маленький Густав начал свой творческий путь под руководством отца, который научил его смешивать краски и рисовать на холсте. В возрасте 14 лет он поступил в художественно-ремесленное училище в Вене, где стал учеником. Год спустя его брат Эрнст также поступил в это учебное заведение, которое находилось при Австрийском музее.

Климт специализировался на архитектурной живописи и в период учебы восхищался Гансом Макартом, который работал в историческом жанре. Несмотря на то, что он был будущей звездой модерна, в студенческие годы он отличался от своих прогрессивных товарищей тем, что уважал консервативные принципы академического образования.

Живопись

В начале 1880-х братья Густав и Эрнст вместе с другом Францем Мачем украшали фресками театры провинции Австро-Венгрии. В середине 1880-х молодые художники декорировали придворный театр и Музей истории искусств в Вене. За свои таланты Франц Иосиф вручил наиболее талантливому из троицы – Густаву Климту – «Золотой крест». Эта императорская награда, полученная в 26 лет, открыла ему путь к славе. Живописец стал почетным членом университетов Вены и Мюнхена.

Картина Густава Климта «Даная»

В начале 1890-х годов отец и брат Густава Климта умерли один за другим. Это горе от потери близких повлияло на творчество художника, и вскоре у него появился уникальный стиль, который сделал его картины узнаваемыми. В это трудное время Климт встретил свою музу Эмилию Флёге, с которой он оставался до конца своей жизни.

В конце 1890-х года основатель модерна возглавил группу художников, которая стала известна как Венский сецессион. Молодые бунтари из Австрии отказались от академических рамок живописи и удивили общество своими смелыми работами, вызывая шок.

Картина Густава Климта «Поцелуй»

Климт стал известен благодаря своим первым работам, которые были декоративными. В 1894 году ему был дан заказ на создание трех картин для потолка зала Венского университета, которые он закончил через 6 лет. Представление полотен "Философия", "Медицина" и "Юриспруденция" вызвало скандал в обществе.

Граждане, придерживающиеся консервативных взглядов, возмущены работами художника и считают их порнографией. Они требуют, чтобы живописец был заключен в тюрьму. Густав Климт больше не принимает государственные заказы, но продолжает рисовать обнаженную женскую фигуру. При этом в его картинах эротизм и чувственность не переходят границу, за которой они становятся пошлыми и вульгарными.

Картина Густава Климта «Три возраста женщины»

В творчестве мастера ар-нуво конец 1890-х годов называют "золотым периодом". Для своих работ в это время Климт использовал сусальное золото и самые дорогие и знаменитые полотна. "Поцелуй", который стал символом модерна, напоминает о красоте венецианской мозаики. Картина часто используется для украшения бокалов для шампанского.

В 1899 году Густав Климт снова удивил публику, показав картину под названием "Голая правда". На ней была изображена символическая рыжеволосая девушка с зеркалом, которая олицетворяла "голую правду". Художник ответил на критику новой картиной "Золотые рыбки", на которой была изображена та же девушка с огненными волосами и пышными формами, демонстрируя свою эпатажность.

Картины Густава Климта «Надежда» (1903 г.) и «Надежда II» (1908 г.)

Судьба благоволила Густаву Климту, который был очень популярен в свою эпоху. Его талант был настолько востребован, что он получал множество заказов, за которые щедро платили. Он имел возможность выбирать интересные темы и сюжеты, но в его работах всегда присутствовали женские тела и открытый эротизм.

Известные картины, созданные австрийским художником в период ар-нуво, включают в себя не только "Поцелуй" и "Обнаженную истину", но и "Портрет Адели Блох-Бауэр", "Водяные змеи", "Надежда", "Три возраста женщины" и "Древо любви". Последняя работа, фреска, была создана в 1905-1909 годах и находится в дворце Стокле в Брюсселе. Фреска также известна под названиями "Древо познания" и "Древо жизни".

Картина Густава Климта «Дерево любви» («Древо жизни»)

Творчество Густава Климта включает в себя не только его характерный стиль живописи, но и пейзажи. Для создания этих работ мастер использовал квадратные холсты, так как считал, что такая форма помогает расширить пространство. В последние пять лет своей жизни Климт посвятил исключительно рисованию пейзажей, среди которых наиболее известны "Яблоня" и "Березовая роща".

Личная жизнь

Легенды ходили о характере модерниста. Современники Климта говорили, что он имел связи с почти каждой моделью. Ему приписывают отцовство от 14 до 40 детей, которые были рождены женщинами, заказывавшими портреты, моделями и просто любовницами, которым он платил деньги. Говорят, что девушки из знатных семей стояли в очереди и были готовы на все, чтобы получить портрет от самого Густава Климта.

Густав Климт

Чтобы быть справедливым, нужно отметить, что было и другое мнение: художник не был заинтересован в физической близости и склонялся к платоническим отношениям. Однако эта версия кажется сомнительной, когда биографы Климта говорят о распространенном заболевании конца XIX - начала XX века, которое художник перенес. Густава заразил сифилис девушка легкого поведения. Этот факт был изображен в художественной картине "Климт", которая была выпущена в 2006 году.

Густав Климт и Эмилия Флеге

Несмотря на то, что многие женщины были с Густавом в постели, его невеста Эмилия Флёге оставалась главной музой. Она была талантливым модельером и владелицей модного дома, которую он попросил вызвать, когда умирал. Они были вместе 27 лет, но не поженились и не имели детей.

Любители творчества Климта заметили, что художнику нравились две категории женщин, которых он изображал на своих картинах всю свою жизнь. Это женщины с пышными рыжими волосами (как на картинах "Даная") и женщины с тонкими чертами лица и фигурами, напоминающими мальчиков (как на картинах "Адель Блох-Бауэр").

Смерть

В феврале 1918 года умер известный австрийский художник Густав Климт в возрасте 55 лет. Пневмония стала причиной его смерти, которая оказалась фатальной после инсульта.

Хитцингское кладбище в Вене стало местом погребения для художника Густава Климта, который оставил множество незаконченных картин.

Могила Густава Климта

В октябре 2017 года российские любители живописи ар-нуво имели возможность ознакомиться с творчеством Густава Климта на выставке графических работ двух известных представителей модерна - Густава Климта и Эгона Шиле, которая проходила в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Произведения

• 1899-1907 – «Философия»
• 1899-1907 – «Медицина»
• 1899-1907 – «Юриспруденция»
• 1901-1902 – «Золотые рыбки»
• 1903 – «Березовая роща»
• 1903 – «Надежда»
• 1904-1907 – «Водяные змеи»
• 1905 – «Три возраста женщины»
• 1905-1909 – «Дерево любви»
• 1906 – «Адель Блох-Бауэр»
• 1907–08 – «Поцелуй»
• 1907-1908 – «Даная»
• 1912 – «Яблоня I»
• 1913 – «Невинность»
• 1917 – «Адам и Ева»