Игорь Стравинский – биография, фото, личная жизнь, музыка, смерть

Игорь Стравинский: биография

Игорь Стравинский был выдающимся композитором, дирижером и музыкантом, который являлся ярким представителем модернизма в музыке. Он заслуженно считается одним из наиболее важных фигур в мировом искусстве XX века.

Детство и юность

Игорь Стравинский родился под Петербургом в 1882 году. Его родители были связаны с музыкой - отец Федор был заслуженным артистом Российской империи и солировал в Мариинском театре, а мать Анна была пианисткой и аккомпанировала своему мужу. Игорь вырос в окружении множества гостей, включая писателей, артистов и музыкантов. Отец мальчика был другом Достоевского.

Игорь Стравинский в молодости

В девять лет будущий гений сел за фортепиано впервые. После окончания гимназии родители отправили Игоря учиться в университет Санкт-Петербурга, где он изучал юриспруденцию. Самостоятельно Стравинский изучал музыку и затем начал брать уроки у Римского-Корсакова в частном порядке.

Игорь Стравинский и Николай Римский-Корсаков

Игорь познакомился благодаря своему сыну Владимиру, который также учился на юридическом факультете. Римский-Корсаков был впечатлен талантом Стравинского и посоветовал ему не поступать в консерваторию, так как у юноши было достаточно знаний. Наставник в основном обучал Игоря навыкам оркестровки и корректировал его произведения. Благодаря его влиянию музыка Игоря исполнялась.

Музыка

В 1908 году две композиции Стравинского - "Фавн и пастушка" и "Симфония ми-бемоль мажор" - были исполнены придворным оркестром. В следующем году Сергей Дягилев услышал его оркестровое скерцо и был поражен талантом молодого композитора. Он познакомился с ним и заказал несколько аранжировок для русского балета в Париже. Через год Дягилев снова обратился к Стравинскому, чтобы заказать музыкальное сопровождение для нового балета "Жар-Птица".

Игорь Стравинский и Сергей Дягилев

Летом 1910 года состоялась премьера, которая превратила Стравинского в одного из самых талантливых представителей нового поколения музыкальных авторов. Балет "Жар-Птица" стал началом продуктивного сотрудничества между Игорем и труппой Дягилева. В следующем сезоне был представлен балет "Петрушка" с музыкой Стравинского и замечательным исполнением Вацлава Нижинского в главной роли.

После успеха, композитор решил создать своеобразный симфонический ритуал, который в 1913 году в парижском театре вызвал большой интерес. Это произведение стало известным как "Весна священная". Во время премьеры зрители разделились на две группы: одни были возмущены необычным танцем и смелой музыкой, а другие приветствовали оригинальную постановку. Свидетели утверждали, что танцоры не слышали оркестр из-за сильного гула в зале.

Вацлав Нижинский в балете Стравинского «Петрушка»

Начиная с этого момента, Игорь Стравинский стал известен как автор знаменитой "Весны священной" и революционер в музыкальном искусстве. В 1910 году он переехал во Францию вместе со своей семьей, покидая свой родной город.

Однако «Русские сезоны» в Париже были прерваны из-за Первой мировой войны, и щедрые гонорары перестали поступать. В 1914 году Стравинские оказались в Швейцарии с небольшим количеством денег. В то время он часто использовал русские народные мотивы и сказки.

К тому времени, когда Стравинский писал музыку, она стала более умеренной, но все еще очень ритмичной. В 1914 году он начал работу над балетом "Свадебка", который был завершен только в 1923 году. Он был основан на русских сельских песнях, которые исполнялись на свадьбах и венчаниях. В 1920 году было написано последнее шедевральное произведение в русском стиле - "Симфония для духовых".

После того, как национальный колорит исчез из его творчества, Игорь Стравинский начал работать в стиле неоклассицизма. Затем композитор интерпретировал старинную европейскую музыку и другие интересные исторические стили. С 1924 года он перестал писать музыку и начал выступать в качестве пианиста и дирижера. После окончания Второй мировой войны его концерты стали очень популярными.

Портрет Игоря Стравинского

Возобновляются "Русские сезоны" на небольшом уровне. Последним балетом, созданным Дягилевым и Стравинским, был "Аполлон Мусагет", который был впервые показан в 1928 году. Через год Дягилев умирает, и труппа распадается.

В 1926 году Стравинский пережил важный момент в своей жизни, который повлиял на его творчество. Он прошел духовную трансформацию, что отразилось в его работах, таких как «Царь Эдип», где появились религиозные мотивы, и кантата «Симфония псалмов», для которых были созданы либретто на латыни. В 1939 году он был приглашен в Гарвардский университет в Америке, где провел цикл лекций по «Музыкальной поэтике».

Композитор Игорь Стравинский

В 50-х годах в Европе возник авангард, который отверг любимый Стравинским неоклассицизм, и он столкнулся с музыкальным кризисом. Игорь пережил большую депрессию, но вышел из нее благодаря нескольким экспериментальным работам, таким как «Кантата» и «Памяти Дилана Томаса».

Он продолжал работать до 1966 года, несмотря на инсульт. Его последнее произведение - "Реквием". Это невероятно тонкое произведение было написано композитором в возрасте 84 лет и стало свидетельством его великого таланта и неиссякаемой энергии.

Личная жизнь

В 1906 году Игорь Стравинский женился на своей кузине Екатерине Носенко, несмотря на родственные связи. В браке у них родилось четверо детей: два сына - Святослав и Федор, и две дочери - Людмила и Милена. Святослав стал известным композитором и пианистом, а Федор - художником. Людмила вышла замуж за поэта Юрия Мандельштама, что делает ее биографию интересной.

Игорь Стравинский с первой женой Екатериной Носенко

Из-за чахотки Екатерины, семья ездила зимовать в Швейцарию, так как влажный воздух Санкт-Петербурга мешал ей дышать. В 1914 году, из-за Первой мировой войны и революции, Стравинские не смогли вернуться в Россию из Швейцарии весной. Их имущество и деньги, оставленные в родном городе, были отобраны у семьи.

Игорь очень переживал из-за этой катастрофы, потому что помимо своей жены Екатерины и детей, он также содержал свою мать, родную сестру и племянников. В России в период революции был хаос во всех сферах, и композитору перестали выплачивать авторские вознаграждения за исполнение его произведений из-за того, что он эмигрировал. Чтобы как-то обеспечить свою семью, Стравинскому пришлось выпускать новые версии своих работ.

Игорь Стравинский и Коко Шанель

Существуют легенды и слухи о личной жизни Игоря, в которых утверждается, что он имел романтические отношения с Коко Шанель. В тот момент, когда Игорь оказался без денег, Коко Шанель протянула ему руку помощи. В течение двух лет Игорь и его семья жили на вилле у мадемуазель, которая финансировала его выступления, кормила и одевала всю семью.

Когда Стравинский восстановил свое финансовое положение и покинул дом Шанель, она продолжала отправлять ему деньги каждый месяц в течение 13 лет. Этот факт стал основой для легенды о романе между французским дизайнером и русским композитором. В 2009 году был выпущен фильм "Коко Шанель и Игорь Стравинский", который посвящен этим отношениям.

Игорь Стравинский и вторая жена Вера Судейкина

В 1939 году Екатерина Стравинская скончалась, и спустя год музыкант переехал в Америку, где женился второй раз на актрисе немого кино Вере Судейкиной. Вместе они прожили 50 лет, стараясь не расставаться ни на минуту. В 1962 году супруги посетили свою родную страну - Москву и Ленинград, и их встречу показали по телевидению.

Смерть

6 апреля 1971 года композитор скончался от сердечной недостаточности. Его супруга Вера Артуровна похоронила его на русской части кладбища Сан-Микеле в Венеции, рядом с могилой Дягилева. Через 11 лет она будет похоронена рядом с мужем.

Могила Игоря Стравинского

Музыкальная школа в Ораниенбауме, туристический теплоход и самолет авиакомпании «Аэрофлот» носят имя Стравинского, который был увековечен неоднократно. Каждый год в Украине проводится международный музыкальный фестиваль в честь Стравинского.

Дискография

• 1906 – «Фавн и пастушка»
• 1908 – «Фантастическое скерцо»
• 1910 – балет «Жар-птица»
• 1911 – Балет «Петрушка»
• 1913 – «Весна священная, картины языческой Руси в 2 частях»
• 1914 – сказка«Соловей»
• 1918 – сказка «История солдата»
• 1920 – балет «Пульчинелла»
• 1922 – опера «Мавра»
• 1923 – хореографические сцены «Свадебка»
• 1927 – опера «Царь Эдип»
• 1928 – балет «Аполлон Мусагет»
• 1930 – «Симфония псалмов»
• 1931 – «Концерт для скрипки D-dur»
• 1942 – «Концертные танцы»
• 1954 – «4 русские песни»
• 1963 – «Авраам и Исаак»
• 1966 – «Заупокойные песнопения»