Константин Коровин – биография, фото, личная жизнь, картины

Константин Коровин: биография

Константина Коровина считают первым русским импрессионистом. Его творчество впечатлило современников: одних поразила небрежность и кажущаяся небрежность мазков, другие заметили главное - игру света и тени, новаторство колориста. Некоторые назвали работы Коровина декадентством и мазней, а другие, рассматривая удивительные пейзажи и натюрморты художника, увидели черты гениальности.

Константин Коровин и Федор Шаляпин

Федор Шаляпин был одним из немногих современников, которые увидели талант живописца в его работах. Певец назвал художника "Паганини живописи". Не многие согласились с Шаляпиным в то время, но через 3-4 десятилетия после смерти Коровина, его яркие, светлые и живые картины были признаны работами настоящего мастера.

Детство и юность

В зажиточной купеческой семье родился будущий художник. Дед Михаила Коровина был старообрядцем и купцом первой гильдии, известным как "король возниц" в Москве. Михаил Коровин управлял почтовым трактом и имел сотни ямщиков под своим контролем. Отец будущего художника, Алексей Коровин, был сыном купца и получил высшее образование, он был очень талантливым человеком. Кости и Сергея, сыновья Алексея Коровина, унаследовали талант к рисованию от своего отца.

Портрет Константина Коровина

Алексей Коровин женился на Аполлинарии Волковой, которая была знатной дворянкой, образованной и с прогрессивными взглядами. Однако их семейное счастье было недолгим. В то время в стране быстро развивалось железнодорожное сообщение, и ямщики, которые курсировали по почтовым трактам, ушли в прошлое. Бизнес, который был создан Коровиным-старшим, не приносил прибыли, и их богатый купеческий дом в Москве был продан на аукционе. Поэтому семья Коровиных переехала в Мытищи.

Маленькому Косте понравилось жить в деревне, но его отец, который устроился учетчиком на заводе, страдал от тяжелой депрессии и покончил с собой. Несмотря на то, что семья была бедной, мать обеспечила детям образование.

Константин Коровин и Сергей Коровин

Брат Константина, Сергей Коровин, стал студентом училища живописи в столице, и он старше его на 3 года. Позже, его младший брат, 14-летний Костя, выбрал архитектуру, но через год перевелся на факультет живописи, который возглавлял пейзажист Алексей Саврасов.

Костя очень уважал своего наставника, но тот быстро стал алкоголиком и был уволен. Это было первым разочарованием для молодого художника, который покинул училище и поехал в Санкт-Петербург в художественную академию. Однако через три месяца он понял, что учеба была скучной и неинтересной.

Константин Коровин

После возвращения в Москву, Константин Коровин посетил свою родную школу, где должность Саврасова занял Василий Поленов. Скоро Василий Дмитриевич занял в сердце молодого художника место любимого учителя, которое было пустым.

Учитель знакомит одаренного ученика с меценатом Саввой Мамонтовым, который приглашает Костю в свое имение Абрамцево, где собирается культурная элита России, включая Илью Репина, Валентина Серова, Виктора Васнецова и Михаила Врубеля. Это имение стало центром культурной жизни столицы.

Живопись

В начале 1880-х годов был написан «Портрет хористки», который открыл творческую биографию модерниста. Эта картина была названа «первой ласточкой» нового направления – импрессионизма, и поразила современников. Репин, увидевший картину, был настолько впечатлен цветовым решением, смелостью техники и замыслом, что потребовал немедленно показать автора произведения.

Мамонтов был уверен, что портрет хористки был нарисован испанским художником, так как русские мастера не были настолько смелыми и свободными. Однако он был удивлен, когда узнал, что портрет был нарисован 22-летним российским художником по имени Константин Коровин. Меценат пригласил Коровина в свою усадьбу. Интересно, что Коровин сам открыл новаторское направление, не зная о его появлении во Франции. Художник посетил Париж только спустя 4 года после написания портрета хористки.

Картины Константина Коровина «Портрет хористки» и «Портрет Т.С. Любатович»

Во время создания картины в России наиболее популярными были передвижники, которые придерживались реализма, жизненности и воспитательной миссии искусства. Портрет непривлекательной девушки, сидящей в неестественной позе, написанный грубыми мазками, не имел никакой ценности. Работа была воспринята как вызов, насмешка над красотой. Однако Константин Коровин принял критику философски и не отказался от своего выбранного стиля.

Художник начал свои эксперименты с новым стилем живописи в деревне Жуковка, на даче учителя Поленова. Эти первые работы в стиле импрессионизма были названы "жуковский цикл".

Картина Константина Коровина «За чайным столом»

Основной целью Константина Коровина было передать на холсте свет и воздух. Картина "За чайным столом" - прекрасный пример достижения этой цели. Композиция картины соответствует импрессионистскому стилю - как случайный кадр. Герои находятся в расслабленном состоянии, центр композиции смещен, правый край картины кажется обрезанным.

Модернистские картины не поддаются жанровому определению, так как в них сочетаются элементы портрета, пейзажа и натюрморта. Это можно увидеть на примере ранних работ Коровина, таких как «В лодке» и «Москворецкий мост», выполненных в импрессионистском стиле.

Картина Константина Коровина «Москворецкий мост»

Художник, проживающий у Мамонтова, познакомился с Серовым. Они вместе отправились в путешествие по Северу, где были созданы картины «Ледовитый океан» и «Село на севере». Галерист Павел Третьяков приобрел произведение «Зима в Лапландии».

Мамонтов и Коровин отправились в поездку в Крым и Гурзуф, что вдохновило их на создание картин «Крым. Гурзуф» и «Пристань в Гурзуфе». Коровин делал эскизы, путешествуя по Черноморскому побережью на автомобиле: он останавливался в интересных местах и рисовал пейзажи.

Картина Константина Коровина «Париж. Бульвар Капуцинок»

В 1888 году один благотворитель спонсировал поездку Константина Коровина во Францию. Там он создал знаменитые картины, такие как "Париж. Бульвар Капуцинок", "Парижское кафе" и "После дождя", которые были вдохновлены старинным городом на берегу Сены. В Париже, который стал любимым городом художника, он познакомился с импрессионистами, которые поразили его техникой использования цвета. После возвращения мастер начал преподавать в столичной школе живописи и через несколько лет стал академиком.

Константина Алексеевича известен как талантливый художник, который создавал множество натюрмортов с цветами. Он особенно любил использовать сирень и розы. Как и все работы модернистов, натюрморты и пейзажи Коровина лучше рассматривать издалека. Художник изображал все времена года: в его галерее можно увидеть осень, зиму, весну и лето.

Картины Константина Коровина «В лодке» и «Сирень»

Первая мировая война, которая началась, заставила Константина Коровина отправиться на фронт, где он дал консультации военным по вопросам маскировки. После Октябрьской революции, Коровин избежал репрессий, так как его семья перешла из купеческого сословия в мещанское после упадка бизнеса.

Художник был поручен новой властью организацией аукционов и выставок, а также сохранением памятников искусства. Коровин работал в государственных мастерских, сотрудничал с театрами и с удовольствием создавал декорации. После изменения политической обстановки, Константин Алексеевич избегал политики, уезжая то в Крым, то на свою дачу в Охотино под Ярославлем.

Дом Константина Коровина в деревне Охотино

В 1920-х годах политика стала более жесткой: дали отобрали, а квартиру в столице сделали меньше. В 1923 году модернист, по просьбе Анатолия Луначарского, уехал во Францию, объяснив свой отъезд необходимостью лечения своего сына.

Жизнь в ранее любимом Париже оказалась трудной для Константина Коровина. Модернисты вышли из моды, отсутствие денег изматывало его, а друзья остались в России. Художник скучал по родине, по Абрамцево и Охотино. Кроме того, он потерял зрение. Чтобы занять себя, Коровин начал писать мемуары, раскрывая свой талант литератора. Он создавал рассказы и воспоминания, чтобы заполнить свою тоску по работе с красками.

Картина Константина Коровина «Пристань в Гурзуфе»

Когда художник уехал из России, он передал свои картины галеристу по имени Крайтор. Однако Крайтор оказался обманщиком и украл полотна, исчезнув. Сегодня работы первого русского импрессиониста можно увидеть в Русском музее в городе, расположенном на берегу реки Невы.

Личная жизнь

Художник Константин Коровин познакомился со своей будущей женой Анной Фидлер еще в юности. На картине "Бумажные фонари" он изобразил свою любимую девушку. С Анной Коровин, которая была хористкой, он встречался тайно, а после рождения первого ребенка они поженились. К сожалению, их сын умер, и Константин Коровин винил себя в этом, так как они жили в бедности и не могли позволить себе оплатить лечение и лекарства для своего больного ребенка.

Константин Коровин и его жена Анна Фидлер

Супруги потеряли романтику в своих отношениях, но Коровин не мог оставить свою жену и сына. Он нашел утешение в отношениях с Надеждой Комаровской, которую называют гражданской женой Константина Алексеевича.

Константин Коровин переехал в Париж с Анной, своей второй женой, и сыном Алешей, который стал инвалидом после того, как в 16 лет его сбил трамвай и лишил его ног. Отец передал сыну свой талант к рисованию, и Алексей стал художником.

Надежда Комаровская, возлюбленная Константина Коровина

Константин Коровин постоянно страдал из-за депрессии своего сына и болезни жены (грудной жабы). Он постоянно искал деньги, устал исчерпывающе и искал подработку. Когда он приходил домой, его ждала раздраженная жена и мрачный сын. Художник не получал поддержки и понимания от своих близких.

Смерть

В сентябре 1939 года художник Константин Коровин неожиданно скончался на улице в Париже из-за сердечного приступа. Ему было 77 лет. Похоронили его на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Два года до своей смерти он признался своему другу, что чувствует страшное одиночество.

Могила Константина Коровина

Церемония прощания с первым модернистом России напоминала похороны бедняка: никто не желал выделить деньги на достойное прощание с Коровиным.

В 1950-м, через 11 лет после смерти отца, Алексей Коровин свел счеты с жизнью.

Произведения

• 1883 – «Портрет хористки»
• 1888 – «В лодке»
• 1888 – «За чайным столом»
• 1890 – «Парижское кафе»
• 1894 – «Зима в Лапландии»
• 1896 – «Бумажные фонари»
• 1906 – «Бульвар Капуцинок»
• 1913 – «Ледовитый океан»
• 1914 – «Пристань в Гурзуфе»
• 1914 – «Москворецкий мост»
• 1915 – «Сирень»
• 1916 – «Базар»
• 1917 – «Крым. Гурзуф
• 1921 – «Портрет Ф. И. Шаляпина»
• 1922 – «Натюрморт с синей вазой»
• 1923 – «Розы»
• 1930 – «Зимний пейзаж»
• 1938 – «Автопортрет»