Biografii.net
Все знаменитости

Пабло Пикассо – биография, фото, личная жизнь, картины

    560

    15

    0

    11 минут

Поделиться с друзьями

Пабло Пикассо – биография, фото, личная жизнь, картины i

Пабло Пикассо: биография

Пабло Пикассо был испанским художником, который создал кубизм и был признан изданием Тhe Times в 2009 году самым известным художником XX века.

В Малаге, небольшом городке в Андалузии, 25 октября 1881 года появился на свет будущий гений. Отец мальчика, Хосе Руис, был художником, но не достиг большого успеха в своей профессии и вынужден был работать смотрителем в местном музее изобразительного искусства. Мать Пабло Пикассо, Мария Пикассо Лопес, родом из зажиточной семьи владельцев виноградников, однако еще в детстве она познала нужду, так как ее отец бросил семью и уехал в Америку.

Пабло Пикассо в детствеПабло Пикассо в детстве

Когда первенец появился у Хосе и Марии, его назвали Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, в котором были указаны предки и святые. После рождения Пабло, в семье появились еще две девочки - Долорес и Кончита, которых мать любила меньше своего сына.

Мальчик был не только привлекательным, но и талантливым. В возрасте 7 лет он уже помогал своему отцу в создании картин. Когда ему было 13 лет, Хосе дал сыну возможность закончить большую часть работы и был поражен мастерством Пабло. После этого случая отец отдал все свои художественные принадлежности мальчику и больше не занимался живописью.

Учеба

В том же году юноша поступает в Академию изобразительных искусств в Барселоне. Пабло с трудом убеждает преподавательский состав в своей профессиональной способности. После трех лет обучения, приобретя опыт, молодой студент переводится в престижную академию "Сан Фернандо" в Мадриде, где в течение полугода изучает технику работы испанских художников Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Эль Греко. Здесь Пикассо создает картины "Первое причастие", "Автопортрет" и "Портрет матери".

Пабло Пикассо в молодостиПабло Пикассо в молодости

Из-за своего непокорного характера и свободного образа жизни юному художнику не удалось остаться в учебном заведении, поэтому он бросил учебу и отправился в плавание. Его близким другом стал такой же упрямый американский студент по имени Карлес Касагемас, с которым Пабло многократно посещал Париж.

Первые путешествия друзья посвятили изучению творчества Делакруа, Тулуз Лотрека, Ван Гога, Гогена, а также древних финикийских, египетских фресок и японских гравюр. Молодые люди познакомились не только с представителями богемы, но и с богатыми коллекционерами.

Творчество

Первый раз Пабло начинает подписывать свои картины под псевдонимом Пикассо, который является фамилией его матери. В 1901 году происходит трагедия, которая повлияла на творчество художника: его друг Карлес совершает самоубийство из-за несчастной любви. В память об этом событии Пабло создает несколько картин, которые относятся к первому "Голубому периоду".

Многочисленность голубых и серых оттенков на произведениях искусства объясняется не только депрессивным состоянием молодого художника, но и недостатком финансов для покупки масляных красок других цветов. Пикассо создает картины, такие как "Портрет Хайме Сабартеса", "Свидание", "Трагедия" и "Старый еврей с мальчиком". Все эти произведения искусства пропитаны чувством тревоги, уныния, страха и грусти. Стиль письма становится угловатым, рваным, перспектива заменяется жесткими контурами плоских фигур.

Картина Пабло Пикассо «Свидание»Картина Пабло Пикассо «Свидание»

В 1904 году, несмотря на отсутствие денег, Пабло Пикассо решил переехать в столицу Франции, где его ждали новые впечатления и события. Изменение места жительства стало причиной второго периода творчества художника, который называется "Розовым". Место, где жил Пабло Пикассо, сильно повлияло на жизнерадостность картин и их сюжетный ряд.

В основе Монмартрского холма располагался цирк Медрано, где артисты были использованы в качестве моделей для работ молодого художника. За два года была создана серия картин, включающая в себя "Актер", "Сидящая обнаженная", "Женщина в рубашке", "Акробаты. Мать и сын", "Семейство комедиантов". В 1905 году было создано самое значительное полотно этого периода - "Девочка на шаре". Через 8 лет картина была приобретена российским меценатом И. А. Морозовым, который привез ее в Россию. В 1948 году "Девочка на шаре" была выставлена в музее имени А. С. Пушкина, где и находится по сей день.

Картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре» и «Женщина в рубашке»Картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре» и «Женщина в рубашке»

Художник постепенно отказывается от изображения природы в своих работах и начинает использовать модернистские элементы, включая чистые геометрические формы, чтобы создать структуру изображаемого объекта. Пикассо интуитивно перешел к этому новому стилю, когда он создавал портрет своей поклонницы и меценатки Гертруды Стайн.

В возрасте 28 лет Пикассо создал картину "Авиньонские девицы", которая стала первоначальным произведением в стиле кубизма. Этот портретный ансамбль, изображающий голых красавиц, вызвал много критики, но Пабло Пикассо продолжил развивать этот стиль.

Картина в стиле кубизм Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»Картина в стиле кубизм Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»

С 1908 года появляются новые картины, такие как "Бидон и миски", "Три женщины", "Женщина с веером", "Портрет Амбруаза Воллара", "Завод в Хорта де Сан Хуан", "Портрет Фернанды Оливье", "Портрет Канвейлера", "Натюрморт с плетеным стулом", "Бутылка перно" и "Скрипка и гитара". Эти новые работы отличаются увеличением яркости изображений и приближением к абстракционизму. Несмотря на скандальность, Пабло Пикассо начинает зарабатывать хорошо на своих новых картинах.

В 1917 году Пабло Пикассо получил предложение о сотрудничестве с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. Жан Кокто предложил испанскому художнику работать над эскизами декораций и костюмов для новых постановок. Для этой работы Пикассо переехал в Рим, где познакомился с Ольгой Хохловой - русской танцовщицей и дочерью эмигрировавшего офицера, которая была его первой супругой.

Ольга Хохлова и Сергей ДягилевОльга Хохлова и Сергей Дягилев

Творчество художника изменилось в светлый период жизни, когда Пикассо отказался от кубизма и создал несколько картин в стиле классического реализма. Среди них были "Портрет Ольги в кресле", "Купальщицы", "Женщины, бегущие по пляжу" и "Детский портрет Поля Пикассо".

Сюрреализм

После насыщенной жизни богатого буржуа, Пабло Пикассо вернулся к своей прежней богемной жизни. В 1925 году он написал свою первую картину в стиле сюрреализма, "Танец", который стал переломным моментом. Искаженные фигуры танцующих и общее ощущение болезненности стали долговременными темами в его творчестве.

Картина Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом»Картина Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом»

Недовольство личной жизнью отразилось в женоненавистнических картинах Пикассо "Зеркало" и "Девушка перед зеркалом". В 1930-х годах Пабло начал заниматься скульптурой и создал такие произведения, как "Лежащая женщина" и "Мужчина с букетом". Он также экспериментировал с созданием иллюстраций в виде гравюр к произведениям Овидия и Аристофана.

Военный период

В период испанской революции и войны, Пабло Пикассо находился в Париже. В 1937 году, по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже, художник создал полотно "Герника" в черно-белых тонах. Весной 1937 года, немецкая авиация полностью уничтожила небольшой городок на севере Испании. Народная трагедия была изображена на полотне в виде собирательных образов погибшего воина, скорбящей матери и разрубленных на части людей. Символом войны для Пикассо стал бык Минотавр с большими безразличными глазами. С 1992 года, полотно хранится в музее Мадрида.

Картина Пабло Пикассо «Герника»Картина Пабло Пикассо «Герника»

В конце 1930-х годов были созданы картины "Рыбалка в ночи на Антибах" и "Женщина, плачущая". Во время войны Пикассо не покинул оккупированный немцами Париж. Несмотря на ограниченные условия, художник продолжал работать. Его картины "Натюрморт с черепом быка", "Утренняя серенада", "Бойня" и скульптура "Человек с ягненком" отражают темы смерти и войны.

Послевоенное время

В картинах мастера, написанных после войны, снова появилась радость жизни. Яркие цвета и светлые изображения были использованы в серии панно, которые Пикассо создал для частной коллекции вместе с Паломой и Клодом Уже. Эти картины выражают жизнеутверждающие идеи.

Картина Пабло Пикассо «Голубь мира»Картина Пабло Пикассо «Голубь мира»

В периоде, о котором идет речь, Пикассо часто использовал древнегреческую мифологию в своих работах. Он не только создавал живописные полотна, но и увлекся керамикой. В 1949 году художник написал полотно "Голубь мира" для Всемирного Конгресса сторонников мира. Кроме того, мастер создал кубистические вариации на темы прошлых художников, таких как Веласкес, Гойя и Мане.

Личная жизнь

С самого детства Пикассо был постоянно влюблен в кого-то. В юности его подругами и музами становились натурщицы и танцовщицы. Первую любовь Пабло Пикассо испытал, учась в Барселоне. Его возлюбленной была Росита дель Оро, которая работала в кабаре. В Мадриде художник познакомился с Фернандо, которая на несколько лет стала его верной подругой. В Париже судьба свела молодого человека с миниатюрной Марсель Умбер, которую все называли Евой, но скоропостижная смерть девушки разлучила влюбленных.

Пабло Пикассо и Марсель УмберПабло Пикассо и Марсель Умбер

Пабло Пикассо женился на Ольге Хохловой, когда работал в Риме с русской балетной труппой. Они поженились в русском храме на окраине Парижа и переехали в особняк на берегу моря. Доходы от продажи работ Пикассо и приданое Ольги позволяли им жить богатой жизнью. Через три года после свадьбы у них родился сын Пауло.

Пабло Пикассо и Ольга ХохловаПабло Пикассо и Ольга Хохлова

Скоро Пикассо устает от комфортной жизни и снова становится независимым художником. Он переезжает жить отдельно от своей жены и начинает встречаться с молодой девушкой по имени Мари-Терез Вальтер. В 1935 году они имеют внебрачную дочь по имени Майя, которую Пикассо не признает.

В период военных действий, художник нашел вдохновение в творчестве югославской фотографа Доры Маар. Ее работы побудили мастера искать новые формы и содержание. Дора была известна как владелица большой коллекции картин Пикассо, которые она сохранила до конца своей жизни. Она также сделала фотографии процесса создания полотна "Герника", которые показывают каждый этап работы.

Пабло Пикассо с Франсуазой ЖилоПабло Пикассо с Франсуазой Жило

После войны художник познакомился с Франсуазой Жило, которая добавила в его творчество элемент радости. У них родились дети - сын Клод и дочь Палома. Однако в начале 60-х годов Жаклин ушла от мастера из-за его постоянных измен. Последней музой и второй официальной женой 80-летнего художника стала обычная продавщица Жаклин Рок, которая поклонялась Пабло и оказывала большое влияние на его круг общения. После смерти Пикассо через 13 лет Жаклин не выдержала разлуки и совершила самоубийство.

Смерть

В 1960-х годах Пикассо полностью посвятил себя созданию портретов женщин. Его последняя жена Жаклин Рок стала его моделью. К концу жизни Пабло Пикассо имел огромное состояние и несколько личных замков.

Пабло Пикассо – биография, фото, личная жизнь, картиныПамятник Пабло Пикассо

Три года до кончины гения, в Барселоне был открыт музей, названный в его честь, а спустя 12 лет после его ухода, был открыт музей в Париже. За свою продолжительную творческую жизнь, Пикассо создал 80 тысяч картин, более 1000 скульптур, коллажей, рисунков и гравюр.

8 апреля 1973 года на фоне воспаления легких сердце 92-летнего гения остановилось.

Картины

  • «Первое причастие», 1895—1896 гг.
  • «Девочка на шаре», 1905 г.
  • «Сидящий на красной скамье Арлекин», 1905 г.
  • «Девушка в сорочке», 1905 г.
  • «Семейство комедиантов», 1905 г.
  • «Портрет Гертруды Стайн», 1906 г.
  • «Авиньонские девицы», 1907 г.
  • «Молодая дама», 1909 г.
  • «Мать и ребенок», 1922 г.
  • «Герника», 1937 г.
  • «Плачущая женщина», 1937 г.
  • «Франсуаза, Клод и Палома», 1951 г.
  • «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г.
  • «Объятия», 1970 г.
  • «Двое», 1973 г

Поделиться с друзьями

Добавить комментарий

Комментарии

0