Эль Греко: биография
После переезда в Толедо, художник с фамилией Теотокопулос решил использовать псевдоним Доменико Греко или Эль Греко, так как его настоящая фамилия была слишком сложной для испанского языка. Этот псевдоним отражал его происхождение с Крита и его вторую родину - Испанию.
Предполагаемый портрет Эль Греко
В конце 16 – начале 17 века художник создал известные во всем мире картины, включая "Погребение графа Оргаса" и "Снятие пятой печати", которые считаются образцами маньеризма. Напряженная композиция, контраст красок и множественность источников света – все в работах Эль Греко работало на достижение и выражение наивысшей драматичности. Его наследие повлияло на художников, включая Пабло Пикассо, Поля Сезана и Эдуарда Мане.
Детство и юность
В 1541 году родился будущий создатель испанского мистицизма в живописи в греческой семье, которая не нуждалась в ничем. Глава семьи зарабатывал не только на торговле, но и на сборе налогов. Сыновья Доменико и Мануссос получили высококачественное образование для того времени. Есть доказательства того, что они изучали древнегреческий и латинский языки.
Эль Греко
Когда Доменико достиг 15 лет, его отец скончался. Старший брат, художник Мануссос, взял на себя ответственность за семью. Впоследствии он посвятил свою жизнь торговле, в то время как Доменико выбрал путь искусства. В Кандии была гильдия художников, к которой присоединился юноша.
Живопись
В 16 веке на Крите была распространена иконописная школа. Она отличалась от других тем, что местные художники умели сочетать строгость формы византийского стиля с итальянскими элементами. Заказы на работы поступали как от католических, так и от православных сообществ.
Картина Эль Греко «Успение Богородицы»
Мастерство Доменико Теотокопулоса было подтверждено до 22 лет, что дало ему возможность открыть свою собственную мастерскую. Искусствоведы считают, что художник воспользовался этой возможностью. Одной из ключевых работ первого периода творческой биографии Эль Греко является «Успение Богородицы». Эта работа, вместе с «Мученичеством Святой Параскевы» Михаила Дамаскина, рассматривается как пример наследия критской школы иконописи.
В 26 лет художник уезжает из своей родины. В 1967 году он переезжает в Венецию, а через три года - в Рим. Некоторые исследователи считают, что в начале своей карьеры он работал под руководством Тициана в Венеции. Хотя этому титану Возрождения уже было более 80 лет, он с удовольствием принимал учеников в свою мастерскую.
Картина Эль Греко «Вид Толедо»
Эль Греко в своем творчестве в период Рима был под влиянием Ренессанса. В его ярких многофигурных композициях можно увидеть уходящий стиль, который проявляется в насыщенности красок и удлиненных силуэтах. Однако персонажи, изображенные на его картинах, все чаще застывают в напряженных позах, выражающих отчаянную жестикуляцию. Драматичность маньеризма можно увидеть в таких работах, как "Тайный вечер", "Благовещение" и "Изгнание торговцев из храма".
Римская элита обращает внимание на новаторство художника с Крита. Он получает приглашения на приемы кардинала Алессандро Фарнезе, где знакомится с учеными, философами и художниками. Однако, скоро гость начинает проявлять неприязнь к авторитетам прошлого. Ренессанс может быть уже на сцене, но память о представителях прошлого еще жива.
«Он был хорошим человеком, но рисовать совершенно не умел», — отмечает греческий художник, говоря, например, о Микеланджело.
Он достаточно смел, чтобы предложить папе Римскому изменить фреску "Страшный суд" в Сикстинской капелле в соответствии с более консервативными религиозными взглядами того времени.
«Глупый иноземец», — отзывается об Эль Греко архитектор Пирро Лигорио.
Даже кардинал спорит с художником. В 1972 году Теотокопулос открывает мастерскую в Риме, несмотря на разногласия с местной публикой. Однако он не может получить больших заказов и покидает Италию.
Картина Эль Греко «Апостолы Петр и Павел»
Живописец был привлечен возможностью работы в Испании, так как монарх Филипп II хотел украсить внутренние помещения нового дворца и искал мастеров. В Мадриде живописец Эль Греко стремился завоевать авторитет у короля и познакомился с богословом Бенито Монтано и его приближенными, которые были настоятелями Толедского собора. В результате, вместо королевского заказа, живописец заключил первый испанский контракт с представителями церкви.
Было заказано 10 картин, из которых наиболее известной является «Снятие одежды с Христа». Картина имеет сжатый передний план, который подчеркивает давление толпы на Христа. Кульминационный момент на картинах - это когда сопровождающий пленника готовится сорвать с него хитон. Картина также характеризуется интенсивностью красного цвета, что придает ей драматическую мощь, свойственную маньеризму.
Картина Эль Греко «Совлечение одежд с Христа»
Церковь не заплатила 950 дукатов за полотно, которое сейчас считается шедевром мирового искусства. Автор через суд получил 350 дукатов. Заказчики жаловались на то, что Эль Греко поставил на передний план трех Марий, которые не упоминались в канонической версии событий, и на расположение истязателей выше головы Христа. Однако заказ для Толедского собора прославил Эль Греко в Испании. Интересный факт.
Однако, несмотря на это, Эль Греко не смог продвинуться к двору Филиппа II. Художник выполнил два заказа для монарха, но работы не понравились королю, и сотрудничество было прервано. В возрасте 44 лет Эль Греко решил использовать свою славу, завоеванную в Толедо, и в 1585 году открыл мастерскую там. В Испанию переехал помощник художника из Рима, Франсиско Пребосте.
Картина Эль Греко «Погребение графа Оргаса»
Вскоре художник создает загадочную картина - "Похороны графа Оргаса". Она основана на религиозной легенде о щедром жителе Толедо, который финансировал церковь. "Похороны" изображают двух святых, которые спустились с небес, чтобы похоронить благодетеля. Холст был создан для церкви Сан-Томе в Толедо.
В период между 1587 и 1592 годами художник создал картину «Апостолы Петр и Павел», основанную на контрасте образов. Сегодня она находится в Эрмитаже. Художник также занимался жанром пейзажа, и в наследство от Эль Греко у него осталось три таких полотна. Наиболее известным из них является «Вид Толедо», на котором изображен город, озаренный внутренним светом, раскинувшийся под мрачным, грозовым небом. Эта картина стала одним из первых пейзажей в европейской живописи.
Картина Эль Греко «Снятие пятой печати»
Недавно перед смертью художник создал картину "Снятие пятой печати", которая должна была украсить внутреннее убранство церкви Иоанна Крестителя в Толедо. Однако картина была частично утеряна: в конце 19-го и начале 20-го веков реставраторы отрезали верхнюю часть. Считается, что в таком виде произведение послужило источником вдохновения для Пикассо при написании "Авиньонских девиц".
Эль Греко был известен своим мастерством в портретировании и передаче характера через черты лица. В Толедо он также занимался скульптурой и создал алтари для капеллы Сан-Хосе. Значение его творчества связано со становлением маньеризма, который послужил основой для барокко. Кроме того, драматичность его картин позволяет говорить об Эль Греко как о предтече кубизма и экспрессионизма.
Личная жизнь
С начала 36 лет проживал в фактическом браке с испанкой Херонимой де Лас Куэвас. В 1578 году у них появился сын, которого назвали Хорхе Мануэль.
Портрет Хорхе Мануэля, сына Эль Греко
Ученые допускают, что Доменико был женат ранее, возможно, он заключил брак на Крите или в Италии, что помешало ему зарегистрировать свой брак с Херонимой. Тем не менее, Эль Греко упоминал свою фактическую жену в официальных документах, включая завещание, и признавал своего сына.
Смерть Эль Греко
В 1614 году мастер занимался созданием произведения для госпиталя в Толедо, однако работа осталась незавершенной. Художник заболел и его состояние ухудшалось с каждым днем.
Памятник Эль Греко
Эль Греко, осознавая свое неминуемое увядание, успел составить завещание. 7 апреля художник скончался и был похоронен рядом с монастырем, который позже был разрушен. Останки художника были утеряны.
Произведения
- 1560-1565 – «Моденский триптих»
- 1567 – «Успение Богородицы»
- 1570 – «Тайная вечеря»
- 1570 – «Поклонение волхвов»
- 1570 – «Портрет Джулио Кловио»
- 1571-1575 – «Изгнание торговцев из храма»
- 1573 – «Христос на кресте»
- 1577-1579 – «Совлечение одежд с Христа»
- 1585 – «Святое семейство»
- 1586 – «Погребение графа Оргаса»
- 1587-1592 – «Апостолы Петр и Павел»
- 1595 – «Апостол Андрей и святой Франциск»
- 1596-1600 – «Вид Толедо»
- 1600 – «Автопортрет»
- 1608-1614 – «Снятие пятой печати»