Энди Уорхол - биография, фото картин, лучшие работы, личная жизнь

Энди Уорхол: биография

Родившийся 6 августа 1928 года в Питтсбурге, Америка, Энди Уорхолл (Эндрю) был русином по национальности, так как его семья переехала в Штаты из Словакии. Сначала отец Андрей перебрался в Америку в поисках работы, а в 1921 году к нему присоединилась его жена Юлия.

Эпатажный художник Энди Уорхол

Эндрю имел старшую сестру по имени Юстина, которая родилась и умерла в раннем детстве на родине их родителей. Кроме Юстины, у мальчика было два старших брата и один младший. Отец работал на шахте, а мать была домохозяйкой, которая занималась уборкой, мытьем окон и созданием искусственных цветов из доступных материалов.

Когда Энди переехал в Окленд, он пошел в обычную школу. Он был высоким и веселым мальчиком (взрослый Уорхол был высоким - 180 см), но заболел хореей Сиденгама в третьем классе. Это было следствием скарлатины, и это заболевание вызывает мышечные судороги, которые невозможно контролировать.

Энди Уорхол в детстве

Энди, который раньше был шаловливым мальчиком, теперь стал страдальцем, не в состоянии покинуть постель. Он не мог посещать школу, так как его бывшие друзья издевались над ним. Мальчик начал испытывать панику перед больницами, врачами, уколами и всем, что связано с заболеваниями.

Для того, чтобы развлечь и подбодрить своего сына, Юлия начала рисовать ему различные изображения и покупать журналы и газеты. Именно в этот момент маленький Эндрю начал увлекаться рисованием, изображая лампочки, ручки, ключи и искав что-то новое в обычных предметах, создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил создавать коллажи из вырезок газет, а затем смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

Энди Уорхол в студенческие годы

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные уроки искусства и даже планировал поступить в местный колледж, чтобы в будущем стать преподавателем рисования. Но для всей семьи настоящей трагедией стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы, Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, с намерением работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году он получил диплом бакалавра по графическому дизайну и переехал в Нью-Йорк, где сменил свою фамилию с Вархола на Уорхол и имя с Эндрю на Энди, чтобы начать свою карьеру.

Начало карьеры

У Энди был невероятный талант, который не мог остаться незамеченным. Еще в юности, на начальном этапе своей карьеры, он привлек внимание крупных компаний. Как и многие другие художники-рекламисты, он начинал с оформления витрин магазинов, создания открыток и плакатов, а также декорирования стендов. В это время он сотрудничал с модными журналами Harper's Bazaar и Vogue, что было важным этапом в его карьере.

Реклама обуви марки от Энди Уорхолла

Художник достиг успеха после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Его рисунки обуви, выполненные чернилами и украшенные кляксами, принесли ему славу и приличный доход. Бренды начали заключать контракты с молодым художником. Однако сам художник считал свой успех лишь промежуточным этапом на пути к «высокому искусству», которое он представлял совершенно по-своему.

Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла

В 1952 году Уорхол провел свою первую выставку в Нью-Йорке, а через четыре года он был принят в "Клуб художественных редакторов". В это время он увлекся методом трафаретной печати, который использовал для создания и воспроизведения своих работ. С помощью матриц, основанных на его собственных фотографиях и газетных снимках, Уорхол создал свои самые известные картины, включая монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли и Одри Хепберн, которые стали символами поп-арта.

Творчество

В 1960 году Энди начал создавать дизайн банок для «Кока-колы», а затем перешел к графическим работам, где рисовал денежные купюры. После этого он начал работать над консервными банками, которые были изображены живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В его художественном объективе были супы Кэмпбелл и другие утилитарные предметы.

В 1962 году была проведена выставка лучших работ Уорхола, после которой критики признали Энди одним из ведущих мастеров поп-арта. Его творчество вызывало различные мнения: одни считали, что Уорхол является сатириком, который подчеркивает потребительский образ жизни американцев, другие утверждали, что все его "шедевры" - это исключительно коммерческий проект, грамотно организованный для самопиара и получения прибыли.

Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»

Художник Уорхол был гениальным мастером эпатажа и самоиронии, который пропагандировал художественное искусство как творчество для всех, а не только для элиты. Он был самым коммерчески популярным художником прошлого века и выполнял заказы на портреты знаменитостей, таких как Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо и семейство иранского шаха. В 2013 году его самая дорогая картина, "Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)", была продана за 1054000 долларов.

Картина Энди Уорхолла «Серебряная автокатастрофа»

В 1963 году Энди Уорхол приобрел заброшенное здание на Манхэттене и открыл в нем студию, которую назвал «Фабрикой». Здесь его команда помощников использовала метод шелкографии для размножения его шедевров, а также снимались его фильмы, которые, однако, были малоизвестны. В здании «Фабрики» часто проходили вечеринки, где собирались люди искусства, журналисты, модели и другие представители богемы.

Студия «Фабрика» Энди Уорхолла

В 1964 году в «Фабрике» состоялась новая выставка работ ее владельца, на которой были показаны инсталляции, созданные из использованных контейнеров и других функциональных предметов. Уорхол стал не только королем поп-арта, но и главным представителем современного концептуального искусства.

Покушение

В июне 1968 года произошло нападение на Энди Уорхола, когда известная феминистка и модель Валери Соланас выстрелила в него. Она ранее снималась в одном из его фильмов. Уорхол получил три пули в живот, но выжил. Ему пришлось пережить клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого инцидента преследовали его на протяжении всей оставшейся жизни.

Валери Соланас

Девушка, на которую Уорхол не подал в суд, была приговорена к тюремному заключению на три с половиной года. Энди нуждался в длительном лечении и носил корсет, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Кроме того, у него остались жуткие шрамы после операции, которые он демонстрировал перед фотокамерами без стеснения.

Энди Уорхол демонстрирует свои шрамы

Несмотря на все препятствия, художник продолжает творить. В 1979 году он начал рисовать на автомобилях, а в 1983 году по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий, которую назвал "Вымирающие виды". В эту серию вошли изображения различных исчезающих животных, таких как амурский тигр, древесная лягушка, черный носорог, зебра Греви, гигантская панда и другие. Эти работы будут представлены в марте 2017 года в Дарвиновском музее Москвы.

Личная жизнь

Энди Уорхол всегда сохранял свою личную жизнь в тайне, но не скрывал своих отношений, будь то дружеские или романтические. В течение длительного времени ему приписывали любовную связь с Эди Седжвик, которая была его музой и подругой. Они были неразлучны, одевались одинаково, красили волосы и ногти, а также имели похожие прически. Эди снималась в фильмах Энди и позировала для его картин.

Эди Седжвик и Энди Уорхол

Когда пара разошлась, ходили слухи о том, что оба представителя поп-культуры страдают от наркозависимости, но нет официальных подтверждений того, что Уорхолл был наркоманом. Вероятно, Энди и его муза были связаны только творчеством, поскольку у великого художника было много мужчин-любовников.

Смерть

Как умер Энди Уорхол? Этот вопрос беспокоит многих поклонников его творчества. Художник скончался в Манхэттенской больнице в возрасте 58 лет после операции по удалению желчного пузыря. Официальной причиной смерти была заявлена остановка сердца. Это произошло 22 февраля 1987 года.

Наследие Энди Уорхола

Уорхоловская философия заключалась в том, что он внимательно смотрел на жизнь, умел шутить над собой и видеть мир с другой стороны. Он отображал все это на своих картинах, искренне веря, что коммерческое искусство имеет право на существование, и в этом нет ничего плохого.

Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»

Энди использовал натуралистичный поп-арт стиль в своих картинах, но часто применял обобщающие методы изображения. Например, портреты знаменитостей были идеализированными и напоминали наброски, выражая общую индивидуальность персонажа. Яркие краски передавали настроение художника, а в конце жизни он использовал неоновые тона, которые выражали невысказанные мысли и чувства.

Описывать картины мастера - неблагодарное занятие. Лучше один раз увидеть его полотна и почувствовать информационное послание, которое хотел передать Энди публике, чем изучать энциклопедии, посвященные его творчеству.

Картина Энди Уорхолла «Везувий»

Кстати, художник также является создателем не только андеграундного кино, но и (некоторых) соавтором нескольких книг, включая:

• «Америка»;
• «Дневники Энди Уорхола»;
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Творчество Энди Уорхола до сих пор вдохновляет художников, рекламистов, творческих людей и бизнесменов. Например, эскиз очков, найденный в архивах Уорхола, вдохновил бренд Retrosuperfuture на создание коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют работы Уорхола для создания принтов на одежде, обоях, сумках и других дизайнерских вещах.

Интересные факты

1. Несколько кинолент были сняты о творчестве Энди, а в других он появляется в эпизодических сценах. Фильмы, где он является главным персонажем, называются «Я стрелял в Энди Уорхола» и «Я соблазнил Энди Уорхола».
2. На страницах журнала "Баския", посвященного творчеству Жана-Мишеля Баския, Дэвид Боуи заменил Уорхола в качестве главной фигуры.
3. Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
4. Энди Уорхол придумал журнал Interview, в котором знаменитости задавали вопросы другим знаменитостям, чтобы иметь возможность посещать премьеры кинофильмов.