Фредерик Шопен - биография, фото, творчество, личная жизнь и произведения

Фредерик Шопен: биография

Фредерик Франсуа Шопен был знаменитым композитором-романтиком и основателем польской школы фортепианной музыки. Несмотря на то, что он никогда не написал ни одного произведения для симфонического оркестра, его музыка для фортепиано считается непревзойденной в мире пианистического искусства.

В 1810 году родился будущий музыкант в семье польского учителя и гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянки по происхождению. Фамилия Шопенов была уважаемой интеллигентной семьей в местечке Желязова Воля, расположенном под Варшавой.

Родители воспитывали своих детей в любви к музыке и поэзии. Мать была талантливой пианисткой и певицей, а также свободно говорила на французском языке. В семье было еще три дочери, но только мальчик Фредерик проявил истинный талант в игре на фортепиано.

Единственное сохранившееся фото Фредерика Шопена

Маленький Фредерик обладал большой чувствительностью к психическим вещам, и он мог сидеть у инструмента часами, играя или уча понравившиеся произведения. Еще в раннем детстве он поражал окружающих своими музыкальными способностями и любовью к музыке. В возрасте почти 5 лет он начал выступать с концертами, а в 7 лет он поступил в класс к знаменитому польскому пианисту Войцеху Живному. Через пять лет Фредерик стал настоящим пианистом-виртуозом, который не уступал взрослым в технических и музыкальных навыках.

Фредерик Шопен, помимо занятий игрой на фортепиано, начал получать уроки композиции у известного музыканта Юзефа Эльснера в Варшаве. Кроме того, юноша много путешествовал по Европе, посещая оперные театры в Праге, Дрездене и Берлине.

Фредерик Шопен в молодости

Благодаря защите князя Антона Радзивилла, молодой музыкант стал частью высшего общества. Он также посетил Россию, где его музыка была отмечена императором Александром I. В качестве награды, юному музыканту был подарен перстень с бриллиантом.

Музыка

В возрасте 19 лет, после того как набрался впечатлений и получил первый опыт в композиции, Шопен начал свою карьеру пианиста. Его концерты в Варшаве и Кракове были очень популярными. Однако, после первого европейского турне, которое он совершил через год, музыкант вынужден был покинуть родину.

Во время своих выступлений в Германии, Шопен узнал о подавлении польского восстания в Варшаве, которое он поддерживал. После этой новости музыканту пришлось остаться за границей в Париже. В память об этом событии он написал свой первый набор этюдов, в котором знаменитым стал Революционный этюд.

Фредерик Шопен за фортепиано

Фредерик Шопен во Франции в основном выступал в домах своих покровителей и знакомых с высоким положением. В это время он создавал свои первые фортепианные концерты, которые успешно исполнял на сценах Парижа и Вены.

Шопен встретился с Робертом Шуманом в Лейпциге, что является интересным фактом его биографии. После выступления молодого польского пианиста и композитора, Шуман воскликнул: "Господа, снимите шляпы, это гений". Ференц Лист, венгерский последователь Шопена, также был его поклонником и написал большой исследовательский труд о жизни и творчестве своего кумира.

Расцвет творчества

В XIX веке в течение 30-х лет происходит расцвет творчества композитора. Фридерик Шопен, вдохновленный поэзией польского писателя Адама Мицкевича, сочиняет четыре баллады, посвященные своей родине Польше и ее будущему.

Эти произведения наполнены элементами польской народной музыки, танцев и речитативных реплик, создавая своеобразные лирико-трагические картины из жизни народа Польши, которые отражают переживания автора. Кроме баллад, в это время появляются и другие жанры, такие как скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны.

Если в музыке Шопена вальс становится наиболее личным жанром, связанным с его собственной жизнью, то мазурки и полонезы можно назвать сокровищницей национальных образов. Мазурки в творчестве Шопена представлены не только известными лирическими произведениями, но также аристократическими или народными танцами.

Согласно концепции романтизма, композитор использует характерные звучания и интонации польской народной музыки для создания своих музыкальных композиций, которые направлены на национальное самосознание народа. Это включает знаменитый бурдон, который имитирует звуки фольклорных инструментов, а также острую синкопу, которая искусно сочетается с пунктирным ритмом, присущим польской музыке.

Фредерик Шопен открывает новый подход к жанру ноктюрна. Ранее, название ноктюрна было связано с "ночной песней", но в творчестве польского композитора этот жанр становится лирико-драматическим. В его ранних произведениях ноктюрны звучат как описание природы, но в последних произведениях Шопен углубляется в трагические переживания.

Один из пиков творчества опытного мастера считается его набор, включающий 24 прелюдии. Он был создан в период, когда Фредерик переживал первую любовь и расставание с возлюбленной. Выбор жанра был повлиян увлечением Шопеном творчеством И. С. Баха в то время.

Молодой польский композитор, изучая бессмертный цикл прелюдий и фуг немецкого мастера, задумал написать похожее сочинение, но с личностной окраской звучания, как у романтика. Прелюдии Шопена - это небольшие, но глубокие зарисовки внутренних переживаний человека, написанные в манере популярного в те годы музыкального дневника.

Шопен-педагог

Шопен стал известен не только благодаря своей музыке и выступлениям, но и благодаря своим умениям в качестве учителя. Он был талантливым педагогом и создал уникальный метод обучения игре на фортепиано, который помог многим музыкантам достичь профессионального уровня.

Адольф Гутман был учеником Шопена

Кроме одаренных студентов, Шопен обучал многих девушек из высших кругов. Однако, единственный ученик композитора, который добился славы, был Адольф Гутман, ставший в будущем пианистом и музыкальным редактором.

Портреты Шопена

Шопен общался не только с музыкантами и композиторами, но и с литераторами, художниками-романтиками и начинающими фотографами. Благодаря своим разносторонним связям, у Шопена сохранилось много портретов, написанных разными мастерами. Самой знаменитой работой является портрет, созданный Эженом Делакруа.

Портрет Шопена. Художник Эжен Делакруа

В музее Лувра сейчас хранится портрет композитора, написанный в романтическом стиле, который был необычен для того времени. В настоящее время, есть также несколько фотографий польского музыканта. Историки нашли как минимум три дагерротипа, на которых запечатлен Фредерик Шопен.

Личная жизнь

Фредерик Шопен имел трагическую личную жизнь. Несмотря на свою чуткость и нежность, композитор никогда не испытал полного счастья в браке. Его первой любовью была юная соотечественница Мария Водзиньская.

Родители невесты после помолвки запросили, чтобы свадьба произошла не ранее, чем через год, чтобы иметь возможность лучше познакомиться с женихом и убедиться в его финансовой стабильности. Однако Фредерик не соответствовал их ожиданиям, и помолвка была отменена.

Музыкант очень сильно переживал, когда пришлось расставаться с любимой. Это повлияло на его творчество, и в тот год он написал знаменитую вторую сонату, в которой медленная часть была названа "Траурным маршем".

Через год он влюбился в Аврору Дюдеван, которая была известна всему Парижу как эмансипированная личность. Баронесса была фанаткой начинающего феминизма и не стеснялась носить мужскую одежду. Она не была замужем и предпочитала свободные отношения. Аврора была талантливым писателем и выпускала свои романы под псевдонимом Жорж Санд, обладая изысканным умом.

Фредерик Шопен и Жорж Санд

Шопен и Аврора быстро влюбились друг в друга, но не показывали свои отношения публично. На всех портретах Шопена не было изображений с женщинами. Единственная картина, на которой был Шопен и Жорж Санд, была найдена разорванной после его смерти.

Влюбленные провели много времени в частной собственности Авроры Дюдеван на Майорке, где Шопен заболел туберкулезом, который впоследствии привел к его скоропостижной смерти. Влажный климат острова, напряженные отношения с возлюбленной и их частые конфликты вызвали у музыканта туберкулез.

Жорж Санд

Многие знакомые свидетельствовали о необычной паре, отмечая, что графиня сильно влияла на слабого Фредерика. Тем не менее, это не помешало ему создавать свои великолепные музыкальные произведения.

Смерть

Здоровье Шопена ухудшалось с годами и окончательно было подорвано в 1847 году после разрыва со своей возлюбленной Жорж Санд. После этого он был сломлен морально и физически, и начал свое последнее турне по Великобритании вместе со своей ученицей Джейн Стирлинг. По возвращении в Париж он продолжал давать концерты, но вскоре заболел и больше не мог выступать.

Людвика, младшая сестра Фредерика Шопена, и французские друзья были рядом с композитором в последние дни его жизни. Он умер в середине октября 1849 года от осложненного туберкулеза легких.

Памятник на могиле Фредерика Шопена

Согласно завещанию композитора, его сердце было извлечено из груди и доставлено на родину, а тело было похоронено на кладбище Пер-Лашез во Франции. Сейчас кубок с сердцем композитора находится в одном из католических храмов в столице Польши.

Поляки гордятся Шопеном и считают его творчество национальным достоянием, поэтому ему посвящено множество музеев, а в каждом городе есть памятники великому композитору. В музее Шопена в Желязовой Воле можно увидеть посмертную маску Фредерика и слепок его рук.

Фасад варшавского аэропорта имени Фредерика Шопена

Многие музыкальные учебные заведения, включая Варшавскую консерваторию, были названы в честь композитора. С 2001 года польский аэропорт, расположенный в Варшаве, носит имя Шопена. Интересно, что один из терминалов аэропорта был назван "Этюды" в честь бессмертного произведения композитора.

Имя польского гения настолько известно среди любителей музыки, что некоторые современные музыкальные группы создают лирические композиции, стилистически напоминающие произведения Шопена, и приписывают их ему. Например, можно найти музыкальные пьесы под названием «Осенний вальс», «Вальс дождя», «Сад Эдема», которые на самом деле написали группа «Secret Garden» и композиторы Поль де Сенневиль и Оливер Тусен.

Произведения

• Концерты для фортепиано с оркестром — (1829-1830)
• Мазурки — (1830-1849)
• Полонезы — (1829-1846)
• Ноктюрны — (1829-1846)
• Вальсы — (1831-1847)
• Сонаты — (1828-1844)
• Прелюдии — (1836-1841)
• Этюды — (1828-1839)
• Скерцо — (1831-1842)
• Баллады — (1831-1842)